得到它


<p>目前惠特尼双年展将成为麦迪逊大道上高贵的Marcel Breuer大楼的最后一座,之后博物馆搬到由肉类加工区Renzo Piano设计的时髦新区,但展览中的大部分艺术品都可能出现</p><p>只能以一般的方式记住,像表达一个疲惫不堪,特别忧郁的时代精神,就像以前的双年展一样,这个不仅限于美国艺术家和新作品,但没有其他人如此扩展其范围超越坟墓几个艺术家他们包括两位杰出但鲜为人知的图片时代艺术家,莎拉查尔斯沃思和格雷琴本德,分别于2013年和2004年去世;托尼·格林(Tony Greene)是一位有前途的图片制作者,他在1990年因与艾滋病有关的疾病而死于动物和男性身体的有色照片上施行了彩绘的感性图案</p><p>纪录片玛拉基·里奇于2006年为抗议伊拉克战争而自焚,并被一个名为“公共收藏家”的团体纪念; 1980年被谋杀的华丽而有影响力的艺术评论家格雷戈里·巴特科克(案件尚未解决),并由Joseph Grigely在装置中引起;这位政治头脑的摄影艺术家和着名的CalArts教授Allan Sekula去年因癌症去世;和伟大的作家大卫福斯特华莱士,他在2008年自杀,并代表他的最后,未完成的小说,“苍白的国王”的笔记这些人的存在给这个双年展带来了警惕的自我意识和不确定的影响</p><p>由三位嘉宾策展人组织展示,展示作品,由三位嘉宾策展人组成,每位都有自己的楼层(这是一种新奇,这表明要么值得称赞的开放性,要么希望在惠特尼双年展常常降临的关键仇恨中传播)从四楼开始,这是迄今为止最具视觉吸引力的 - 它实际上很有活力</p><p>这里的策展人是Michelle Grabner,一位在芝加哥艺术学院和耶鲁大学任教的画家和概念艺术家她选择了在职业生涯中期的女性抽象画家声名卓着的作品:Louise Fishman,Jacqueline Humphries,Suzanne McClelland,Dona Nelson和Amy Sillman他们肯定最近恢复了绘画抽象的信心和活力,这在一定程度上要归功于对饥饿的当代艺术市场的鼓励,格拉布纳也赞成那些主要存在的无耻辉煌的事物,比如巨大的苗条窗帘</p><p>乔尔·奥特森(Joel Otterson)用金属链子装饰着服装珠宝,并用古董手工工具加重;经验丰富的面料艺术家希拉希克斯(Sheila Hicks)挂着一连串彩色绳索特别令人陶醉的是生活在洛杉矶的日本陶艺家Shio Kusaka所拥有的优雅陶瓷架子,它以微妙的,特殊的瑕疵来传达传统形式,似乎意识到落后的蹲伏在她对深情工艺的喜爱中,Grabner讽刺地邀请华莱士努力复兴文学小说,用笔记本上的页面覆盖了一只迷人小猫的形象</p><p>警告其他楼层不像观众友好准备咨询解释墙现代艺术博物馆媒体和表演艺术总策展人斯图尔特·科默和宾夕法尼亚大学当代艺术学院副馆长安东尼·埃尔姆斯在艺术家们的作品中惊叹不已世界上流行的商业和景观价值这听起来像是一件好事,但结果会使一个人感到紧张耐心策展人的共同冲动带有被动的侵略性,无论是扣留还是小心翼翼地讽刺审美的乐趣即使Charline von Heyl,一个充满热情和魅力的抽象画家,也显得闷闷不乐,因为榆树选择用三十六个清教徒的墙代表她绘画,绘画和拼贴画的黑白灰色组合(图片的影响能量令人印象深刻,但是,给定时间)Comer主题演讲三楼有令人愉快的抽象绘画和折叠,Etel Adnan的涂鸦书,八十岁 - 从她饱受战争蹂躏的贝鲁特到巴黎和索萨利托的国际传记 - 而不是因为她的艺术成就 但是,如果你钦佩那些强调态度问题的艺术家,你可能会以新的热情离开这个节目:也许是Zackary Drucker和Rhys Ernst的摄影团队,他们在幽默中描绘出他们有吸引力的,变性的自我</p><p>和他们的衣服;冒险的在线杂志“Triple Canopy Elms”的编辑通过三维打印媒体再现了早期美国图像和物体的混搭装置,通过在四楼借用空间来为Zoe Leonard带来一些善意,谁把它变成了一个巨大的相机暗箱,将建筑物穿过街道投射到墙壁上,颠倒过来,通过博物馆中的镜头设置在博物馆的前窗上,Comer同样喜欢Lucien Castaing-Taylor和VérénaParavel的精彩投影视频,感官民族志实验室的成员,哈佛大学的人类学家和艺术家的实验小组他们将摄像机从一艘渔船拖到湍流的北大西洋海域,然后将它们高高地悬挂在成群的海鸥身上我很高兴能够观看视频整整八十七分钟但即使是那些诱人的产品也证明了一种密封状态,在最近的艺术中,我将其称为“实践时代”这个词“练习“在整个节目密集的短信目录中弹出作为主题我们过去常常谈论艺术家作为他们的艺术或他们的作品所做的事情,或者切向地谈论他们的风格,职业,纪律,忠诚或激情但现在一切都是练习,离散,专业的企业意识在某种程度上,时尚的用法让人回想起在20世纪80年代和90年代主导高雅艺术和艺术谈话的学术批评理论的狂热随后,对这种聪明取向的普遍拒绝仍然与它作为一种转变相关联在“理论与实践”的公式中强调一种实践可能在一个从业者社区中说明,就像那些在医生或律师办公大楼里有铭牌的人一样</p><p>内涵既荒谬也有点触动它温和地传播达尔文的比赛对于艺术世界而言,一直是地方特色和令人兴奋的优先事项在双年展中,只有格拉布纳的抽象绘画女性才会感到健康竞争,挑战彼此关于绘画应该是什么和做什么的概念在其他地方,它几乎只是一个诅咒或偶尔,祝福的事情三个策展人在目录的协作介绍中写道,“如果有任何中心点对于凝聚力,它可能是作者身份的滑溜,贯穿我们的每一个项目“这只是太真实了,Grabner的部分在某种程度上将它放在一边他们继续,”在许多方面,放慢速度并找出谁应该负责一个特定的想法或行动,开辟了有趣的合作领域“现在,当应用于创造性的努力时,是否更能可靠地预测无聊而不是”有趣“</p><p>那么,在考虑艺术时,对“效率”是否值得称赞,并且对于“放慢速度”的意愿应该受到谴责</p><p>当前文化的发展速度,以及集体思考的倾向,带来了一些问题,而这些问题并没有通过他们的解决来解决,而是在“模糊的作者身份”的匆匆模糊中说,至少承认这些条件可能标志着不可避免新兴艺术家的必要阶段 - 很少有人在双年展中对此表现得非常高兴这个节目对死者的悼念似乎在说明,只有死亡才能决定性地对抗今天的邪恶势头,
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