维也纳固定


<p>“T_radition ist Schlamperei_,”古斯塔夫·马勒喜欢说 - “传统很邋”当马勒在1897年掌管维也纳宫廷歌剧院时,他决心消除那些掩盖了该机构的坏习惯莫扎特,贝多芬和舒伯特的城市长期以来人们一直认为音乐本身就是空气,只有在气候中才有一定的声音和敏感性</p><p>在马勒时代,维也纳爱乐乐团,与宫廷(后来的国家)歌剧院相关的精英乐团已经引以为傲在其闪亮的弦乐和金色号角马勒(Maler,来自各省的祸害,震撼人心的东西)上,他的贝多芬第九被描述为“清醒的胜利”,并因此而引起不安:评论家也发现了这一点精确描绘,过于紧张地驱使马勒十年后离开了歌剧院,因为他的斗争与一种似乎在相同的程度上融入和体现音乐的心态的疲惫而疲惫不堪来自维也纳国家歌剧院的维也纳爱乐乐团和其他部队已经在卡内基音乐厅居住,前往一个名为“维也纳:梦想之城”的节日,即使它已经随着时间的推移逐渐消失,维也纳音乐的外表毫无疑问仍然存在</p><p>布鲁克纳第六交响曲Adagio的结尾具有象征意义:小提琴和大提琴以逐步向下和向上的方式滑动,而长笛和单簧管持续闪亮但从不刺耳的色调这是一种质地如此明显的毛绒,你觉得你好像在沉入Hotel Imperial的枕头床垫系列中的前三场音乐会 - 所有这些都由维也纳国家歌剧院音乐总监Franz Welser-Möst领导 - 以表面感性为代表,牺牲了结构逻辑和表现力量Schlamperei可能不是正确的词Smugness,也许 - 期望观众应该支付数百美元来见证美丽的日常自我满足近年来爱乐乐团的其他问题一直处于根源:未能充分处理其纳粹过去(去年,管弦乐队发现自己处于尴尬地撤销已经给予Baldur von的荣誉的尴尬境地席勒,希特勒青年的领袖);它不愿意聘请女性音乐家(第一个是在1997年被聘用,现在有七个终身女性);它几乎全白的人员传统经常被认为是爱乐乐团演变的极端渐进主义的原因但是,它可能缺乏多样性已经削弱了它旨在保存的声音没有活力,所有美丽都衰败到媚俗系列的第一个晚上带来了贝多芬的第九个单调的记录,这是一个不朽的第一乐章,短暂的节奏驱动和悲剧性的重量一丝不小心悄悄进入了Scherzo:在几个关键时刻,琴弦未能像一个人一样进入Adagio有着令人陶醉的歌声,但是情绪温度仍然很低在最后,随着强大的年轻低音GüntherGroissböck的进入(“O朋友,而不是这些音调!”听起来像是一篇评论),乐团终于醒了,在布鲁克纳的第六场比赛中,伴随着约翰内斯·玛丽亚·斯托德(Johannes Maria Staud)最近的作品“比较气象学”(On Comparative Meteorology),该乐团演奏了一个节日的辉煌</p><p>本着:外部动作的脉动动力与慢动作的华丽相匹配但结局却缺乏胜利的释放感,相反只是大声停止两个晚上,Welser-Möst主持了一场特别克制的演唱会演绎Berg's喷发的“Wozzeck”,Matthias Goerne担任主角,Evelyn Herlitzius饰演玛丽毫无疑问Berg的维也纳根源:田野中幻觉场景结束时的华丽和弦是Mahlerian到最大的仍然,表演没有闪耀着火,接下来的一周,詹姆斯·莱文在大都会领导了“沃兹泽克”,工作的元素能量得到了恢复,而在短时间内代替托马斯·汉普森的戈尔能够实现他对这个角色的悲惨观念</p><p>在第四届爱乐音乐会上,年轻的拉脱维亚艺术大师安德里斯·尼尔森执导施特劳斯的“莎乐美”“这是维也纳音乐节的一个奇怪的选择,因为在施特劳斯完成歌剧的时候,他在1905年与这座城市没什么联系;事实上,审查员禁止“法院歌剧”中的“莎乐美”尽管如此,Nelsons提供了一个动画的震撼</p><p>管弦乐队放弃了制度上的谨慎,强调对比和极端主义Gun-Brit Barkmin在头衔角色中表现出了压力,但Tomasz Konieczny作为Jochanaan中央Salome发出轰轰烈烈的轰鸣声-Jochanaan场景,导致先知的呼喊“_Du bist verflucht! _“(”你被诅咒!“)和随后的管弦乐插曲,简直太棒了以下是马勒可能引以为豪的表演卡内基音乐厅通过一系列室内音乐会和独奏会增加爱乐系列节目因为维也纳音乐是在大厅里几乎不是罕见的,节日概念似乎经常是多余的</p><p>听到希腊小提琴家莱昂尼达斯卡瓦科斯给出他贝多芬的小提琴奏鸣曲超精致的观点,见证了Goerne对“DieSchöneMüllerin”的交替动荡和内向的描述,这真是太棒了</p><p>并且要抓住Kristian Bezuidenhout在Fortepiano上演奏莫扎特的微妙之处,但是这些事件与卡内基的常规节目没有什么区别</p><p>比如Alexander Zemlinsky,Ernst Krenek或者Hanns Eisler,所有受过维也纳训练的作曲家都曾经流亡过纳粹掌权这样一个焦点将支持爱乐乐团宣布的“面对霸王”项目st,“这在其出版物和小组讨论中比在其剧目中更为明显,奥地利文化论坛通过提出一个名为”维也纳情结“的辅助系列扩大了节日的范围,该系列活动涉及东五十论坛的活动</p><p> - 第二街,捷克中心和(Le)Poisson Rouge在这里,人们感受到了维也纳现代主义传统的活力,这一传统始于二十世纪初勋伯格,伯格和韦伯恩作品中的无调性现象</p><p>世纪没有人比维也纳人自己更加批评维也纳的美女崇拜:近几十年来,新一代的先锋派不仅在古典音乐中,而且在爵士乐,摇滚乐和地下电子乐中都进行了使命</p><p>勋伯格所说的“解放的不和谐”是由纽约集团Talea Ensemble举办的一场音乐会,这是一个面向欧洲先锋派的作品,探讨了三个现代维恩的作品这些作曲家:Olga Neuwirth,Bernhard Gander和Pierluigi Billone,一位在维也纳生活了十多年的阿尔卑斯意大利人</p><p>其中最引人注目的是Billone 2001年的作品“ManiLong”,这是一种不规则声音的仪式游行,长达五十分钟,它有一种延伸的即兴表演的感觉,但是对比分的一瞥表明,每一个细节都是事先绘制的</p><p>疯狂的器乐爆发和打击乐的爆炸,包括用石头刮下的砸板金属和锣,交替出现近乎无比的怪异情节</p><p>停滞不前,低音单簧管穿着恍惚的二重奏和弦乐发出空灵的谐波在“莎乐美”中,人们似乎正在聆听蓄水池的边缘,等待斧头摔倒今天成为城市作曲家的感觉是什么感觉梦想</p><p>在奥地利文化论坛上与Neuwirth,Gander和Billone进行的小组讨论,值得称赞的是,Neuwirth不能描述她与维也纳的爱恨交织,提到奥地利政治的变幻莫测,并开玩笑说“维也纳情结”可以理解为另一方面,一个弗洛伊德的感觉,Billone说,这个城市给了他“作为作曲家生存的机会”我很有趣地描绘了与Mahler,Schoenberg和Berg的小组讨论:
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