女高音朱莉娅布洛克的艺术性


<p>很难找到能够在舞台上真正投射光环的古典歌手年轻人必须具备年龄的智慧;那些年纪较大的人必须避免皇室自我尊重的风险并且没有任何工具可以隐藏,没有小提琴可以勾引,没有钢琴可以砸 - 歌手的身体,当然还有她的乐器但朱莉娅布洛克是一位年轻的女高音歌唱家上周二在大都会博物馆举办了她的瑙姆堡基金会独奏音乐会,绝对拥有它,她在一个优秀的职业生涯布洛克,一位来自圣路易斯的非洲裔美国歌手,曾在Eastman,Bard和Juilliard接受过培训,去年获得了一等奖</p><p>瑙姆堡国际声乐比赛多年来,瑙姆堡凭借其各种奖项,一直倾向于纪念那些不易融入标准歌剧类别的有趣歌手:Regina Sarfaty,Dawn Upshaw,Barbara Hendricks等开拓者</p><p>例如露西谢尔顿,我无法想象布洛克会像托斯卡或维奥莱塔一样走上董事会,但她已经在戏剧方面进行了几次战略性的尝试 - 比如在珀尔的珀尔的“印第安女王”中担任主角id's Teatro Real和英国国家歌剧院,本月晚些时候,她将出现在柏林德意志歌剧院(由Peter Sellars执导)的Saariaho的“La Passion de Simone”中</p><p>但她的独奏会有自己的戏剧性,而不是如此精致的效果较差上半部分在凉爽的一面发现了她的光环,由Ravel,Pierre Revel(她在学校时错误地发现了他的歌曲,寻找他更有名的半同名作品)的法语歌曲,和Poulenc浸泡在她的乐器的清晰色调美,以其狭窄,精确校准,几乎鸟类的颤音,我忍不住想起20世纪的比利时女高音苏珊娜丹科,她的多才多艺也是如此(像勋伯格的超级表现主义者“悬空花园之书”这样的罕见款待,以及她的贵族平衡和透明用语(在莫扎特,或作为德彪西的Mélisande)建议观众理解所使用的Louise de Vilmorin文本</p><p> Poulenc在“变形记”中,布洛克坚定而有趣:“他们是情色,他们是感性的,他们完全是超现实的 - 所以,祝你好运”她的风格同样有把握:苛刻但不挑剔,几乎没有一个不为人知的短语那种风格她下半场热身,致力于斯堪的纳维亚和美国音乐如果歌手要在歌曲之间与观众交谈(上帝知道,不是每个歌手都应该),那么演讲必须有一个富有表现力的观点她提到她演绎格里格的歌曲“En Svane”(“天鹅”)通过讲述形成抒情诗的易卜生诗背后的故事:易卜生在被传唤到一位女性朋友的临终时写下了这封故事,然后她承认她已秘密爱上了他几十年在歌曲的强音高潮 - 无声天鹅的声音瞬间,女人的忏悔 - 布洛克的音色呈现出奇迹般的色彩,融合了钢琴家Renate Rohlfing的和谐的色彩她实际上演唱到了声音中在Barber的“Nuvoletta”神秘的中间部分的钢琴中 - 我向你保证,这一点并没有要求在这个得分借给Joyce的“Finnegans Wake”片段的这种艺术设置的悲剧性演员,这首歌是在它的欢乐中拥有一种忧郁的色调(Nuvoletta,水女神Anna Livia Plurabelle的女儿,通过将她的阴天变成水滴,以可以想象的最令人愉快的少女语言来实现一种变革性的自杀)但这种姿态适合于音乐会的现代主义色彩 - 没有多少歌手会将巴伯与凯奇的打击乐挑衅(“她睡着了”)和令人愉快的美国奇怪的无法分类的亨利考威尔(“她在哪里谎言”和“因为猫”)她的第二个理发项目是作曲家的第一首歌曲“The Daisies”(另一个聪明的选择,正如Joyce的朋友James Stephens撰写的文章),一个关于浪漫遭遇的甜蜜和渴望的小事r,布洛克变成了一个受到严厉反思的时刻 当她到达她的告别集团Kurt Weill的歌曲时 - 包括他的两部美国音乐剧中的选择,“迷失在星空中”和“黑暗中的女人” - 他们的声音和气质都是完全开花的,所以那么多在她的演唱会上,对罗伯特·曼恩(其中表演者由小提琴家尼古拉斯·曼恩加入)的“公主与豌豆”故事进行了一种迷人的涩涩处理,她可以讲述而不是唱歌,并且仍然保持着与来之不易的联系</p><p>观众这是一位喜欢制定自己规则的音乐家 - 当她及时学会如何打破这些规则时,
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