柴可夫斯基为圣诞节


<p>俄罗斯着名指挥家Semyon Bychkov自2004年以来一直定期与纽约爱乐乐团和大都会歌剧院合作,他从未在我最近的爱乐音乐会上演过,他去年2月执行了马勒的第六交响曲,他让我震惊再次像他以前一样,一个专注于技术的专业音乐家,但在解释性思想方面并不是很大(也许我仍然被Lorin Maazel在2005年的解释所淹没,所以高耸于最近的竞争)但他的另一个伟大的新录音第六交响曲,柴可夫斯基(与捷克爱乐乐团在Decca上),令人印象深刻,无法将技术与想象无异,Bychkov将在今年冬天(1月24日至2月)的“亲爱的朋友”中领导纽约爱乐乐团的柴可夫斯基音乐节</p><p> 11),如果他可以在他的现场表演中重新创作他在录音室制作的一些魔力,我们可能会在激动人心的旅程我们已经习惯了柴可夫斯基的“Pathétique”(交响乐的神秘字幕)的表演传统,强调其纯粹的宏伟和扫描你不仅可以听到这样的高贵,规范的解释,如1960年Yevgeny Mravinsky的说法(关于德意志语) Grammophon)与列宁格勒爱乐乐团,以及各种西方交响乐团和指挥家的许多令人印象深刻的录音这些表演是否缺乏对细节的关注</p><p>当然不是,但是他们的执行几乎总是在强有力的前进运动中 - 特别是在Mravinsky的情况下,在其关注最大强度位置时,木管作为相当恐吓的初级伙伴,汹涌的弦乐和刺痛的黄铜Mravinsky的录音是苏联艺术家并未完全被鼓励表现出他们的脆弱性的时间图腾;他把“Pathétique”用于国家事业Bychkov的方法试图让我们了解整个人,在他的最后几个月,他越来越意识到他即将死亡的柴可夫斯基在1893年11月去世 - 九在进行交响乐的世界首演之后的几天仍然是一个谜团无论工作与作曲家的死亡有什么关系,Bychkov认为它的情绪是抗议,而不是辞职但Bychkov的策略不是给予“Pathétique”额外的愤怒相反,他将执行的准确性作为更清晰地看待工作复杂性的途径我们并没有完全获得Mravinsky的压倒性的权力感,但我们确实在工作的对比思想之间获得了高度的对话感,这是对日常工作的欢迎转移Bychkov的车辆是捷克爱乐乐团,这是一个传奇的管弦乐队,其形象并不像20世纪70年代和80年代那样大</p><p>与其长期的音乐总监VáclavNeumann一起巡回演出并制作了令人钦佩的录音</p><p>在他的班轮笔记中,Bychkov表达了他对合奏团保留“独特的声音身份”的钦佩</p><p>在2014年卡内基音乐厅演出的评论中,James Oestreich, “泰晤士报”详细说明了这一点,赞美了管弦乐队的“温暖和爱抚”弦乐,它的“傲慢和精辟”的铜管乐器,以及它的木管乐器以一种略带鼻音,斯拉夫语的角色演唱的方式“祝福有充足的排练时间,Bychkov,帮助通过一个清新开放的录音声音,将管弦乐队的不同乐器部门视为平等的同事,为共同的努力带来独特的礼物是一个很棒的工作清晰的清晰度是指挥家的方法的关键一个很好的例子来自着名的慢板介绍的五个措施对于交响曲,仅为单声低音提琴和低音,分弦乐队得分,柴可夫斯基要求提供sforzando口音,瞬间强度的推力 - 和Bychkov真的钉一个,而大多数指挥更加谨慎地将重点放在真正柔软的动态环境中这是一个令人吃惊的时刻,是工作中的众多之一</p><p>在这里演奏的巴松管非常敏感,Bychkov永远不会忘记录音的其余部分中的乐器,突出显示其在第一乐章中的旋律飞行以及两个巴松管在结局中共同形成的重要再现;乐器成为交响乐的死亡象征,总是在等待 在评论“罗密欧与朱丽叶”序曲 - 幻想(这里也获得了一个成功的录音)时,拜奇科夫提醒我们柴可夫斯基被忽视的天才作为“深沉的复调作曲家”,而不仅仅是作为一个丰富的旋律和编曲的大师这个深刻的个人磁盘放大了这个概念,让我们对作曲家最伟大的交响乐提供多维视角</p><p>对细节的热情是今年发布的一个截然不同的柴可夫斯基录音的标志,索尼Teodor Currentzis是一位年轻的希腊指挥家,他在远在歌剧院工作 - 富裕的彼尔姆市已经变得如此着名,以至于他在乌拉尔以西成为一名俄罗斯公民,然而,他已经成为一个极度偏振的人物,一些批评家们为他带给三个莫扎特的激动人心的能量狂热 - Da Ponte歌剧,以及其他人对Tchaikovsky的小提琴协奏曲的录音深表怀疑,并对年轻的摩尔多瓦 - 奥地利人进行了热烈的合作小提琴家Patricia Kopatchinskaja,可能会继续这种趋势像往常一样,Currentzis的一切都是极端的:节奏,动态,音色,情感对比像Bychkov和捷克人一样,Currentzis与MusicAeterna,他的个人管弦乐队和合唱团一起获得了大量的排练时间,但是追求截然不同的结局他的弦乐部分采用直弦设计,风和黄铜是时代设计,声音调色板有时会带着奇迹绽放(说到bassoons,Currentzis的声音就像巨大的大号;他的角,柔软,听起来像单簧管Canzonetta中间运动的令人难忘的开口轻轻地喘息,从一个挤压盒风琴)但这种录音的能量是疯狂的,甚至是怪异的,当代Kopatchinskaja - 强大的现代主义者的强烈倡导者像Mark-Anthony Turnage和Salvatore Sciarrino这样的作曲家的音乐在这里获得了很大的自由,并且她用它来运行几乎所有在她指挥下的措施似乎都以不同的速度节奏如果柴可夫斯基写了一个钢琴动态(一个“p, “为了柔软”,她把它解释为pianississimo(“ppp”),至少弓弦笔记的范围从沉重的,野蛮的烈酒到轻的spiccato _so刺耳和尖尖的将小提琴变成打击乐器Canzonetta的甜美小调在绳子上低声说话,在草原之外传来干涩而遥远的声音</p><p>在疯狂的压轴小巧的华丽,带着它的滑倒和潺潺声,她很高兴地接受醉酒的农民的角色但是这是一个完全被深思熟虑的解释,而Kopatchinskaja的现代音乐街头信条给了她更多的机会,乐团的演奏是其英雄的承诺</p><p>该唱片与斯特拉文斯基的新原始大合唱“Les Noces”的搭配(一个俄罗斯农民婚礼的理想化愿景可能有点奇怪,
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