Daniel Barenboim和Anton Bruckner的音乐


<p>虽然我没有与着名指挥和钢琴家Daniel Barenboim一起在雪茄吧休息的特权,但我确实有幸参加了他在卡内基音乐厅与Staatskapelle Berlin乐团合作的布鲁克纳交响曲周期的三场音乐会</p><p>周日下午 - 有史以来第一个完整的周期为了准确的概述,我决定接受九个交响乐中的三个,每个都是不同类型的:一个睡眠者(第三个),一个有问题的孩子(第五个)和一个普遍的最喜欢的(第七位)细心的听众喜欢这些天关于布鲁克纳的对话,咀嚼音乐本身的问题方面或者与音乐产生的德国民族主义的不愉快联系,即使在作曲家自己的一生中也是如此但不是丹尼尔巴伦博伊姆是因为Barenboim是布鲁克纳家伙,他的奉献是终生的大多数伟大的指挥家都偏爱布鲁克纳或马勒,布鲁克纳的成功作为巨型晚期浪漫维也纳交响曲的创造者:这是一个品味问题(伦纳德伯恩斯坦是世界上最忠诚的马勒家伙,而今天Eugen Jochum被人们记住是一个伟大的布鲁克纳特,而赫伯特冯卡拉扬则记录了布鲁克纳的完整周期与柏林爱乐交响乐团,但不是马勒乐团的交响曲;管弦乐队目前的主要指挥家西蒙拉特尔采取了相反的方法,涵盖了与柏林和维也纳爱乐乐团以及伯明翰市交响乐团的所有马勒交响乐团,但只录制了少数布鲁克纳乐队</p><p>巴伦博伊姆最终来到马勒,但他的感受很复杂,他从未录制完整的马勒集;相比之下,他已经三次录制完整的布鲁克纳交响曲,最近一次是Staatskapelle他的第一集,与芝加哥交响乐团,甚至包括早期的“第0交响曲”,只有最热情的布鲁克纳特人才能容忍,并且明智地留下了走出卡内基周期今天大多数指挥家都是马勒人,因为马​​勒的热情和不拘一格的音乐语言早已证明对现代观众更有吸引力 - 伯恩斯坦在他的录音和无数电视节目中首次在美国引起的听众二十世纪五十年代的国家你可以听到克利夫兰管弦乐团及其奥地利指挥家Franz Welser-Möst的伟大布鲁克纳,但今天唯一一位有着独特布鲁克纳方法的北美指挥家可能是加拿大艺术大师YannickNézet-Séguin,他的光,与记录中的蒙特利尔大都会(OrchesterMétropolitaindeMontréal)几乎是室内式的解释接近于制作第二交响曲实际上听起来令人信服The Second有一个崇高的慢动作,但其余的是训练轮的东西这就是为什么我开始我的布鲁克纳体验D小调的第三交响曲,Barenboim于1月21日领导的第三交响曲从未如此在这一集中最受欢迎的,但鉴赏家们一直珍惜它(特别是Nikolaus Harnoncourt对它进行了欢腾的录音)就像Haydn的第四十二交响曲或Elliott Carter的第一弦乐四重奏一样,它是一种衰减的毕业作品,这部作品中,一位已经在中年的高级作曲家终于将他的东西放在一起并撰写了一篇无可置疑的杰作,一个没有评论家可以拉下布鲁克纳发明的城堡,其中充满了热情:压轴将第一乐章的悲惨情绪转化为胜利,而诙谐曲是第九交响曲的一个更乐观的先行者,当时这位年迈的作曲家的情绪转向了原始的表达然而,在慢动作开始的时候出现了一丝紧张的新鲜掌握虽然这部作品因为对瓦格纳歌剧主题的简短暗示而获得了“Wagner Symphony”的绰号,但庄严的Adagio的前20秒可能很容易被亨德尔 - 直到一阵安静的谐波刺痛从一系列序列中跳了出来,向下沉入痛苦记忆的痛苦中巴伦博伊姆的柏林人对这一挑战做出了很好的回应:激动人心,心中涌动的时刻充满了Staatskapelle管弦乐队,冷战一直是东柏林主要歌剧院的合奏,2004年巴伦博伊姆为卡内基带来充满激情的舒曼系列时,它已经不再具有古老的光泽了</p><p> 管弦乐队现在是一个年轻的乐团,虽然比柏林爱乐乐团更加透明的基本声音仍然是光彩夺目和吸引人的(然而,还必须说,爱乐乐团的演奏者精湛技艺仍然优越除了庞大的第八交响曲之外,没有一个交响乐在整个晚上都有,所以巴伦博伊姆用莫扎特的协奏曲向其他人讲述了其他交响曲</p><p>正是这种选择揭示了巴伦博伊姆的本质所必需的东西,其中情感强度寻求知识分子的平衡关于成功的巴伦博伊姆音乐会最重要的事情是,像里尔克的天鹅 - 法国人,而不是德国人 - 它是“一个完整的移动空间“一件作品与另一件作品之间的结合是看不见的,但有拉伸强度;布鲁克纳跟随莫扎特出现在一部小说的另一章中,或者说,在一个生活中,一个动荡的成年人在一个更无辜的青年巴伦博伊姆从键盘上进行了C小调第24号钢琴协奏曲之后继续施压,它很棒(在我参加的音乐会,他从来没有在莫扎特或布鲁克纳使用过乐谱)他对时代表演运动没什么兴趣,大多数领先的音乐家至少在他们的练习中都承认但是对他来说几乎没有伤害这是自豪的后瓦格纳尔莫扎特由歌剧院合唱团表演,他们非常了解每位作曲家的音乐并不是说有任何沉重或浮夸的事情:背对着观众,巴伦博伊姆在正式但友好的晚宴上像朋友一样面对木管乐节(巴伦博伊姆是一个严肃的男人和一个忠诚的生活方式)Tempos是温和的,斋戒永远不会太快,缓慢从不拖拽重量Larjhetto的脸红美女被Barenboim的轻便键盘所困扰d touch和empyrean心情:他本来可以召唤鬼魂在第一乐章的悲惨结束时,双低音到达他们的坟墓低音C延伸,这是莫扎特一生中不存在的声音应该说,虽然跟布鲁克纳一起跟随莫扎特确实揭示了后者的一些弱点莫扎特像马勒一样,只是一个更好的作曲家他的旋律材料更加多样化,他的表现范围无限广阔,他的编曲更加激动和创造性莫扎特 - 或马勒 - 写一个木管乐器的旋律,它的音色和注册位置是如此完美无瑕,似乎已经出现在乐器本身内而布鲁克纳确实对长笛有一定的感情(它在第九个诙谐曲的三重奏部分中颤抖的兴奋是一个例子),他的大部分风旋律都是风筝笨拙的双簧管幽灵吟唱琶音,因为这就是单簧管做的那些可怜的低音很难做到比大提琴部分还要大一倍当然,布鲁克纳试图模仿管风琴的悦耳的混合物,其中他是一个毫无疑问的艺术家但实际上,布鲁克纳交响乐基本上是弦乐和黄铜的交响曲,其极限是1月24日,巴伦博伊姆穿越第五交响曲,演出(演出之前是莫扎特的Sinfonia Concertante,K 297b,风和管弦乐队;杰出的独奏家是一位杰出的嘉宾,角色RadovanVlatković)第五部分难以脱颖而出它的主题已经过长了,对于布鲁克纳来说,没有灵感的编曲是平淡无奇的,没有三分之一兴奋的闪光它对对位显示的迷恋使中间寄存器(钢琴中间C周围的八度音阶)声音堵塞和过度拥挤而最后的结局,其无尽的主题序列,其破碎的声音轴,其正式的片段像许多铁路车一样紧随其后,太长了最后,第五部分更值得注意的是向我们展示布鲁克纳可以做什么,而不是他做了什么</p><p>交响乐是有用的:布鲁克纳开辟了时空,并证明了他的对位工艺,但是音乐肌肉伸展会更好地帮助他</p><p>光荣的第七,第八和第九交响曲也许像Harnoncourt这样的奥地利天才能够理解第五个:他的录音呈现出神秘的气氛,伴随着f第一次运动Adagio-Allegro转变为梦想的游行和合唱序列有点像,你知道,马勒 巴伦博伊姆对奥地利的湖泊,草地和山峰缺乏兴趣,这并没有影响他对第七交响曲的诠释,这是他在1月27日领导的作曲家的至尊杰作之一(它的前奏是莫扎特心爱的辛菲尼亚音乐会)小提琴和中提琴的E-Flat专业,Staatskapelle的两首主要弦乐作为独奏者)从开场酒吧的肌肉平静中,第七是胜利:它的比例是匀称的,它的主题努力和难忘,它的情绪令人信服地分明或痛苦的脆弱与莫扎特钢琴协奏曲一样,巴伦博伊姆的节奏适度节奏;随着第一和第四次“快速”动作包含如此多的慢音乐,布鲁克纳唯一一次允许管弦乐队撕裂是在“Sehr schnell”(非常快)第三乐章Scherzo,而Barenboim并没有完全接受诱饵记录中,他在慢速运动的高潮中使用了可选的钹撞击,但没有选择三角形;那些渴望完全瓦格纳效应的人可能会感到失望但是第七名让巴伦博伊姆作为瓦格纳歌剧指挥的伟大才华在这些节奏中脱颖而出,一切都是过渡,传球的措施不断变化,带着细微而感性的节奏变化</p><p>远远超出了作曲家的指示 - 布鲁克纳,完美的瓦格纳人,可能会喜欢的东西除了他们连续的音乐内容之外,我目睹的三场​​音乐会同样有大量的观众布鲁克纳球迷成群结队地出现,我猜这位作曲家发现了许多新朋友,其中很大一部分原因归功于巴伦博伊姆,以及他为这些表演带来的无懈可击的严肃态度,以及他整个音乐生涯</p><p>在采访中,他询问作曲家目前的相关性,他说,“如果音乐是只有娱乐问题和消遣的乐趣,显然布鲁克纳不是你的作曲家如果音乐是一个expr可以表达的不能用任何其他方式表达的东西 - 即用语言 - 然后布鲁克纳极为重要“莱尼伯恩斯坦透露马勒,在他所有的神经质和戏剧性的变化中,成为冷战的最终作曲家,在这个时代扼杀确定性之下的情感火山但是在一个以前珍惜的机构和毫无疑问的政治“规范”令人怀疑的时代,巴伦博伊姆所谓的布鲁克纳音乐的“凶猛”特征,结合了强大的复杂性和简单的,可能是一种补偿性补品也许,在美国,
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